15 de março de 2010

Você é um bom homem, Charlie Brown!

Estreou nesse sábado (dia 13 de março), no Teatro Shopping Frei Caneca em São Paulo, um dos espetáculos musicais com maior número de montagens na história do teatro americano. Meu Amigo, Charlie Brown (You’re a Good Man, Charlie Brown) chega pela primeira vez aos palcos brasileiros. Uma superprodução para todas as idades, baseada na célebre história em quadrinhos, a Turma do Snoopy (Peanuts no original americano), criada pelo desenhista Charles M. Schulz, em 1950, que até hoje é publicada em diversos jornais de todo o mundo.

O texto original de Schulz foi traduzido e adaptado por Mariana Elisabetsky, com direção geral de Alonso Barros, cenografia de Chris Aysner e iluminação de Paulo César Medeiros. Os figurinos de Jô Resende são uma releitura da criação do autor, em que os personagens estão sempre com as mesmas roupas. A montagem conta com uma pequena orquestra com sete músicos, regida pelo diretor musical Marconi Araújo, que tocará a trilha que será interpretada no palco pelo elenco.

O elenco da adaptação brasileira é formado por Leandro Luna (Charlie Brown), Frederico Silveira (Snoopy), Mariana Elisabetsky (Sally Brown), Paula Capovilla (Lucy Van Pelt), Felipe Caczan (Schroeder), Thiago Machado (Linus Van Pelt), Maria Bia Martins (Swing Feminino) e Beto Sargentelli (Swing Masculino). As canções originais são de Clark Gesner e canções adicionais de Andrew Lippa.

Uma das histórias em quadrinhos mais populares e queridas de todos os tempos, a turma de Charlie Brown, Snoopy, Lucy e companhia foi adaptada para  o cinema, séries e especiais de TV, discos, livros, parques temáticos e, claro, espetáculos musicais. You’re a Good Man, Charlie Brown estreou Off-Broadway, em 1967, com cerca de 1600 apresentações. Uma segunda versão foi montada em 1971. A versão definitiva é a de 1999.
A trama

Os autores resumem a história como um dia normal na vida de Charlie Brown. Um dia recheado de pequenos momentos da vida do personagem. Do Dia dos Namorados à temporada de beisebol, do extremo otimismo ao desespero total, tudo isso misturado às vidas de seus amigos, com a ação se passando em um único dia, de uma linda e incerta manhã a uma noite estrelada e cheia de esperança.

O universo de Charlie Brown se caracteriza pelo humor delicado e melancólico, com personagens inteligentes, sensíveis, mordazes e criativos, que provocaram uma revolução no mundo das histórias em quadrinhos. Afinal, o protagonista é um menino cheio de preocupações e com algumas frustrações; Schroeder vive debruçado ao piano e tem Beethoven como herói; Linus não desgruda de seu cobertor; Lucy tem uma banca de analista e Snoopy é absolutamente extraordinário. Todos os personagens refletem sobre a simplicidade e a complexidade do cotidiano, além de questionarem e tentarem entender tudo o que os rodeia


Charles Schulz

Em 1947, Charles Schulz vendeu uma tira chamada Lil' Folks para um jornal de sua cidade natal, o St. Paul Pioneer Press. Lil' Folks foi publicado semanalmente por dois anos. Porém, quando Schulz pediu para que a tira fosse diária, acabou sendo despedido.

Em 1948, Schulz vendeu um painel de tira cômica para o Saturday Evening Post e continuou a vendê-los entre 1948 e 1950.

Em 1950, Schulz foi para Nova Iorque com muitos projetos de desenhos para uma reunião que foi muito importante em sua carreira. Ele foi a uma reunião da United Feature Syndicate. E então, no dia 2 de outubro de 1950, Peanuts, nome de que no começo Schulz não gostou, fez sua estréia em sete jornais dos Estados Unidos e logo transformou-se em um grande sucesso.

O sucesso das tiras nos jornais foi tão grande que em 1973 transformaram-se em desenho animado, com o episódio A Charlie Brown Thanksgiving (algo como O Dia de Ação de Graças de Charlie Brown). A popularidade tornou-se maior ainda, levando à criação de vários produtos com o tema Peanuts, desde cadernos e camisetas a pastas de dente. Peanuts teve também quatro longas-metragens.

Em dezembro de 1999, Schulz anunciou sua despedida dos jornais, devido a problemas de saúde. Um mês após a publicação de sua última tira, em 3 de janeiro de 2000, Charles Monroe Schulz faleceu em Santa Rosa, EUA, no dia 12 de fevereiro de 2000, aos 77 anos de idade. Porém seus desenhos e personagens mantêm-se imortalizados no mundo todo.
 

Fontes:

10 de março de 2010

Giotto


Restauradores usando raios ultravioletas redescobriram magníficos detalhes originais das pinturas de Giotto na capela Peruzzi, na igreja Santa Croce, em Florença, que tinham ficado ocultos durante séculos.

"Descobrimos um Giotto secreto", disse Isabella Lapi Ballerini, diretora do Opificio delle Pietre Dure, de Florença, um dos mais respeitados laboratórios de restauração de arte no mundo.

Mais de uma dúzia de restauradores e pesquisadores iniciaram no ano passado um projeto ambicioso de "diagnóstico não invasivo" para averiguar as condições da capela de 12 metros de altura, que Giotto pintou por volta do ano 1320.

O objetivo do estudo, financiado em parte por uma doação da Fundação Getty, de Los Angeles, era colher informações sobre a capela de 170 metros quadrados. As informações seriam usadas para orientar uma restauração futura.

Durante o projeto, que durou quatro meses, restauradores trabalhando sobre três andares de andaimes de aço descobriram que, quando olharam as pinturas sob luz ultravioleta, puderam enxergar detalhes espantosos que não são visíveis a o olho nu.


"Foi algo realmente surpreendente", disse Cecilia Frosinini, coordenadora do projeto que estudou as cenas das vidas de São João Evangelista e São João Batista.

"Sabíamos que poderíamos obter resultados muito interessantes do diagnóstico científico, mas, quando olhamos as pinturas sob a luz ultravioleta, de repente essas pinturas muito gastas, estragadas por restaurações antigas, ganharam vida nova", disse ela, apontando para uma cena e usando óculos de proteção.

Acredita-se que as pinturas feitas por Giotto na capela lanciforme exerceram grande influência sobre Michelangelo, que nasceu quase 140 anos após a morte de Giotto e que pintou a Capela Sistina no início do século 16.

Os restauradores de hoje estão enxergando os detalhes que Michelangelo viu quando admirou as pinturas de Giotto, visto como um dos artistas que lançou as sementes do Renascimento italiano.

"As cenas voltaram a ser tridimensionais. Pudemos ver os efeitos de chiaroscuro", disse ela. "Havia corpos sob as vestimentas. Eles se tornaram tridimensionais. Tornou-se possível enxergar as dobras das roupas, as expressões dos rostos."

A capela Peruzzi foi imortalizada na cena do livro "Um Quarto com Vista", de E.M. Forster, em que a jovem Lucy Honeychurch é apresentada aos trabalhos de Giotto por seu futuro marido, George Emerson.


Giotto Di Bondone é considerado o precursor do Renascimento Italiano.
Através de sua arte ele mudou a maneira que se concebia os temas religiosos e a pintura bizantina, humanizando e concedendo-lhe carater tridimensional.
A principal característica de seu trabalho é tratar a figura dos sants como seres humanos comuns, mas ocupando uma posição de destaque na pintura. Que vai de encontro com a visão humanista do Renascimento.











Embora não se tenha absoluta certeza do ano, Giotto morreu quando pintava "O Juízo Final" para a capela de Bargello, em Florença. Durante uma escavação na Igreja de Santa Reparata, em Florença, foram descobertos ossos na mesma área que Vasari tinha relatado como o túmulo de Giotto.
Os ossos eram de um homem baixo, que pode ter sofrido de uma forma de nanismo. Isso apóia uma tradição da Igreja da Santa Cruz de que um anão que aparece em um dos afrescos é um auto-retrato de Giotto.
 
Filho de fazendeiro, conta-se que aos doze anos Giotto foi visto desenhando uma das cabras de seu pai.
Conta-se que também que, trabalhando como aprendiz de um mercador florentino, insistiu para ser admitido no ateliê do pintor Cimabue, o mestre da pintura no século 13.
As primeiras obras conhecidas de Giotto são uma série de afrescos sobre a vida de São Francisco, pintados na igreja de Assis.
Cada afresco representa uma passagem da vida do santo, e as figuras humanas e animais aparecem representados de forma realista.
Durante os anos de 1305 e 1306, Giotto pintou uma série de 38 afrescos na Capela Arena, em Pádua, contando a vida de Jesus Cristo e da Virgem Maria. Destacando-se uma representação impressionante do juízo final.
Sob encomenda Giotto realizou também diversas obra por encomenda de príncipes e alto clero da Igreja, em Roma, Nápoles e em Florença.
Recebeu em 1334 o título de Magnus Magister (Mestre Maior), em Florença, onde tornou-se o arquiteto oficial da cidade e superintendente de obras públicas. Foi ai que desenhou o famoso campanário de Florença.
Com grande fama, Giotto era tido como um homem espirituoso e caseiro. Casou-se e teve seis filhos.
Dante Alighieri, o autor da "Divina Comédia", incluiu Giotto na parte do Purgatório, citando-o como o grande pintor que superou Cimabue. Não se conhece a data certa de seu nascimento e há dúvidas quanto ao ano, mas acredita-se que seja Colle Vespignano, 1266 - 1337.

               
               Wikipédia
            
               Uol/Educação

9 de março de 2010

Fantasma da Ópera...no divã?


"O Fantasma da Ópera", um dos maiores musicais de todos os tempos, estreia em Londres nesta terça-feira em meio a inquietação entre fãs inveterados do musical, que vêm postando opiniões online desde que as pré-estreias começaram, duas semanas atrás.

O compositor Andrew Lloyd Webber se preocupou com a repercussão na Internet -- boa parte dela negativa -- tanto que a criticou em entrevista recente a um jornal, apesar de continuar confiante em que "Love Never Dies" terá final feliz.

A discussão vem acontecendo sobretudo no site da publicação teatral What's On Stage.

Mais de 850 mensagens foram deixadas no site desde 22 de fevereiro, quando "Steve 10086" descreveu o musical como "um tédio". Mas nem todos os comentários têm sido negativos, e muitas pessoas que os fizeram não tinham assistido ao musical.

Lloyd Webber, que recentemente passou por tratamento contra câncer da próstata, descreveu as pessoas que já estão atacando a nova produção como "uma cultura patética" de pessoas "que se pautam exclusivamente pelo velho Fantasma da Ópera".


No site do próprio musical, um blogueiro resumiu o sentimento de muitos fãs de "Fantasma". "Uma coisa é certa: nunca haverá nada tão bom quanto o Fantasma. Fui assistir à sequência com a cabeça aberta, mas me senti como se estivesse assistindo a um rascunho da coisa real."

Criador de muitos musicais de sucesso, incluindo "Evita", "Starlight Express", "Cats" e "Jesus Christ Superstar", Lloyd Webber acha que muitos de seus maiores sucessos poderiam ter tido dificuldade em sobreviver se tivessem sido criados na era da Internet, marcada pelas reações instantâneas.

"Se alguém (com acesso à Internet) tivesse assistido à primeira pré-estreia de 'Cats', acho que o musical teria sido encerrado ali mesmo", disse ele.

Sob alguns aspectos, "Fantasma da Ópera" é o musical mais difícil para se igualar, tendo quebrado recordes com mais de 9.000 apresentações apenas em Londres, a maior temporada na história da Broadway e apresentações diante de mais de 100 milhões de pessoas desde que estreou, em 1986.

Mas "Fantasma" também recebeu algumas críticas negativas iniciais, e Lloyd Webber disse recentemente ao jornal The Independent: "A história do teatro musical é repleta de resenhas negativas dadas a peças que depois viraram clássicos."

"Love Never Dies" estreia hoje no teatro Adelphi, no West End, em Londres, e chegará à Broadway em novembro e à Austrália em 2011.

O novo musical leva adiante a história do Fantasma, que deixou seu esconderijo no Teatro de Ópera de Paris e, dez anos mais tarde, assombra os parques de diversões de Coney Island, em Nova York.

Fonte: Yahoo! Notícias

Homem de Ferro 2


Se você gostou de Iron Man, prepare-se!!! A Sequência vêm ai...

Depois de ser exibido após a premiação do Oscar nos Estados Unidos, na madrugada de segunda-feira (8), caiu na internet o novo trailer de "Homem de Ferro 2".
O vídeo traz várias cenas inéditas de Robert Downey Jr. de volta como o herói Tony Stark, além dos novos personagens Viúva Negra (interpretada por Scarlett Johansson), o vilão Chicote Negro (Mickey Rourke) e Máquina de Combate (Don Cheadle), entre outros. Gwyneth Paltrow retorna como a mocinha Pepper Potts, enquanto Samuel L. Jackson será Nick Fury. 
Com direção de Jon Favreau, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril.


8 de março de 2010

Trilha sonora de Alice no Brasil!


A Disney Brasil confirmou o lançamento dos dois CDs, contendo as trilhas sonoras de Alice no País das Maravilhas, no Brasil!

Um deles contém canções de vários artistas, e o outro (que particularmente me interessa MUITO) contém a trilha sonora composta por Danny Elfman para o filme. Os dois CDs serão lançados nas nossas terras quentes e calorentas no dia 24 de março. Aliás, o CD com a trilha de Elfman será vendido (por puro sadismo da Disney talvez) apenas pelas livrarias Saraiva.

Para quem ainda não sabe, e já que cada site anunciava uma data diferente, a Disney Brasil marcou para o dia 23 de abril o lançamento do filme no Brasil. Ou seja.............. a trilha sonora chega aqui quase UM MÊS antes do filme..........................

Desânimo à parte, a Disney liberou semana passada o tema principal do filme (e toda a trilha de Elfman) no Youtube.




Fonte: Blog Disney Mania

Cansaço

E lá se vai, andando
Corpo rijo, saboreia o frio
Recorda cada caco e estilhaço
Da turva janela que arrebentou

Desvia esquinas, somem postes
E lá se vai, voando
Alma leve, debilitada
Cansada de tudo, de si

Um breve aceno, com a mão
A ninguém, a nenhum lar
E lá se vai, na correnteza
De incolores sentimentos

E sentir a falta... que falta?
Se fechar os olhos e se soltar
É o que dá, que assim seja e amém
Pois de tudo, lá se vai, para o fim.

__________________________________________________
 
 Escrito no Jardim, em 03/03/2010, no completo silêncio.
 
"A mais ninguém... Cansado de tudo. De mim." 
 
P.S.: Um agradecimento à minha amiga Mariana, pela imagem.

Oren Lavie

Viajando por um blog interessante, encontrei um link meio duvidoso, mas que caía em um clipe que me inspirou por dias. Todo em stop motion, todo feito tendo como "cenário" uma cama e almofadas e travesseiros etc. E nos vídeos relacionados ainda encontrei músicas tão tranquilas quanto profundas...

De quem estou falando? De um produtor, diretor de teatro, compositor, cantor, um israelense que passou pela Academia de Música e Arte Dramática de Londres (LAMDA) e dirigiu peças encenadas em Israel, Londres (com muitas músicas de sua autoria), Nova York e Berlim, que gravou um brilhante álbum, lançado na Europa em janeiro de 2007 e nos EUA em março de 2009, com o título de The Opposite Side of the Sea.

Estou falando de Oren Lavie. O clipe a que me referi é da música Her Morning Elegance, que se tornou viral no Youtube (com mais de 10 milhões de visualizações!) e ganhou o Grammy Award de 2010 na categoria Melhor Clipe Curto.

Para conhecer as outras músicas do artista (entre as quais The Man Who Isn't There, que me influenciou bastante, e A Dream Within A Dream, baseada no poema homônimo de Edgar A. Poe), abaixo está o link para o álbum The Opposite Side of the Sea.

The Opposite Side of the Sea - Oren Lavie

E abaixo você confere o clipe Her Morning Elegance:




Fontes:

Blog Dois Espressos

Oren Lavie - Wikipedia (em inglês)